你可能在音乐节海报上见过“大菠萝厂牌”这个名字，或者在某个livehouse门口看到贴着他们艺人的巡演海报。这个带着点水果味儿的名字，近五年正在成为中国独立音乐圈里最活跃的新势力。
2018年冬天，三个在北京五道口合租的年轻人——吉他手老猫、经纪人阿紫、制作人三土——在出租屋地下室搞了个简陋录音棚。他们最初只是帮朋友录demo，没想到半年后竟孵化出12支乐队，这便是大菠萝的雏形。
和传统唱片公司不同，大菠萝的签约艺人里70%没接受过专业音乐训练。有个叫“早餐铺子”的乐队，主唱本职是煎饼摊主，他们的成名曲《葱花与电吉他》就是在早点车旁写的。
| 对比维度 | 大菠萝厂牌 | 传统唱片公司 |
|---|---|---|
| 签约标准 | 作品独特性＞技术成熟度 | 市场潜力＞艺术价值 |
| 收入分成 | 艺人拿70%流媒体收益 | 通常艺人拿30-50% |
| 宣发渠道 | 重点运营B站/小红书 | 侧重微博/音乐平台 |
打开大菠萝的艺人列表，你会看到这样的风格标签：赛博民谣、东北朋克、火锅电子。他们鼓励艺人把地方戏曲、方言甚至市井叫卖声融入创作，某支云南乐队甚至用菜市场收来的锅碗瓢盆当乐器。
大菠萝有个“传帮带”制度：每支成熟乐队要带两支新人乐队。2023年财报显示，他们83%的演出收入都用于新人培养，这种模式被《中国独立音乐生态报告》称为“滚雪球式发展”。
当然也有人质疑他们“降低音乐门槛”，但不可否认的是：大菠萝确实让更多街头艺人、外卖员、退休大爷站上了舞台。2023年草莓音乐节上，62岁的广场舞阿姨组合“夕阳红Disco”引爆全网，视频播放量超过2000万次。
夜色渐深，胡同深处某个排练房又传来不成调的贝斯声。或许明天，这些声音就会变成某首让人耳目一新的旋律，出现在你的播放列表里。
